(No) lugar – hipótesis de todo
Reality imitates nature without being a mere mirror to it, and in the detail (ex ungue leonem, as Vasari put it, ‘you may tell the lion by his claws’), it reproduces the Beauty of the whole. This ennoblement of the simulacrum would not have been possible without some decisive progress in pictorial and architectonic techniques: the perfection of perspectival representation on Brunelleschi’s part and the spread of oil painting in Flanders. … reality is reproduced with precision, but at the same time in accordance with the subjective point of view of the observer, who in a certain sense ‘adds’ to the exactitude of the object the Beauty contemplated by the beholder.
Girolamo de Michele, Simulacrum, [in:] On Beauty, edited by Umberto Eco,
translated by Alastair McEwen, London: Seeker & Warburg, 2004, p. 180.
La Soledad y el similitud
Cuando miro a obras de este artista tan joven, Mateusz Piestrak, siento que la pintura no es sólo una forma de establecer la realidad subjetiva sino también, y principalmente, una especie de espejo en el que el artista contemporáneo refleja el mundo. ¿Cómo es el mundo en visión de Mateusz Piestrak? Su lienzo está lleno de formas no uniformes. Se crean combinando técnicas: de pinceladas de acrílico o de goma de goma, vertiendo la pintura directamente sobre la superescripción, y terminando con el uso de cinta de papel o collage, refiriéndose a la estética de los programas informáticos. Forman una especie de subregiones coloridas, a menudo interpenetrantes. La mayoría de las veces estos son espacios «blíster» de formas amorfas y oblongas. Las apariencias también son figurativas.
O más bien su rastro o memoria, contorno realista o negativo. Justo al lado de (o entre) perforar estructuras afiladas, creando una pintura de paso. En algunas imágenes de trazos con una herramienta de pintura que imitan el borrador. Del fondo oscuro surgen apariencias familiares, formas, inscripciones, a veces, tenemos la impresión de que son simplemente una reminiscencia del alfabeto metaarte, una vez usado. Un lenguaje universal, funcionando fuera del tiempo y del espacio, que sirve de diálogo interpersonal.
Estas subregiones, apoyadas por imágenes tomadas de las técnicas de procesamiento de fotografías (efecto de desenfoque, transparencias o subrayado de la capa de fondo sin canal alfa), se disuelven en la vista del espectador. Por un lado, señalan la reversibilidad de todas las relaciones, la fragmentación y la contingencia y, por otro, su complemento mutuo. Pero esto es extraño, inusual. Se convierte en una especie de reología en la cual los ecos del «panta rhei» de Heraklitean hacen eco. Por lo tanto, es fluida e inestable, como la sociedad posmoderna en la que el artista creció. Zygmunt Bauman escribió que en este ambiente líquido y moderno, «hay camas» para «volver a incrustase», y los lechos que se podrían postular y perseguir resultan frágiles y desaparecen con frecuencia antes de la obra de «volver a incrustar» » Esta completo.’
Las deformidades en el lienzo del artista borran los límites entre la figuración y la abstracción, y la distinción semiótica en un signo y su significado. Estos tratamientos destacan los elementos efímeros y repetitivos de los fenómenos capturados. Estos elementos evocan la inspiración haciendo preguntas -en medio de una impresión estética- sobre nuevas formas de llegar al receptor actual del arte. Sin embargo, la forma en que se componen las representaciones individuales revela algo más, algo de valor añadido. Es un intento de entrar en el discurso muy importante sobre las categorías del Otro y la Auto-Identidad. Contiene un deseo paradójico, porque insatisfactorio, de ser absolutamente libre (por ejemplo, estar fuera de una relación con otra persona). Este hecho suscita frustración y evoca un sentimiento de alienación, que conduce finalmente a la soledad. Parece que al darse cuenta de que ciertos mecanismos son similares, Piestrak no adopta una actitud inequívoca respecto al viejo orden. Su actividad artística es una búsqueda, una especie de réplica del mundo exterior, que difumina la multitud de estímulos y significados similares. Por lo tanto, el código de comunicación se desplaza hacia «sitios negados» por el cuadro, «borrado» o «cortado» de la secuencia de pintura. Una vez que parecen estar al alcance de nuestro entendimiento, cambian su posición al rendirse al ritmo que agita el soporte de la pintura. Se transforman en imágenes plásticas de la realidad líquida. Aunque los simulacros de Baudrillard pueden ser fácilmente tranceados en las deformaciones de Piestrak, se convierten simultáneamente en «áreas de tránsito». Fragmentos de obras maestras (por ejemplo, por la canción de Hopper o Pink Floyd ‘Goodbye blue sky’) están en algún lugar «entre» la superficie de múltiples capas de las pinturas y el ojo del espectador. Estas citas, sin embargo, pierden sus relaciones temporales en las que fueron creadas y su identidad. Éstas son reemplazadas por la soledad del contexto y el simulacro del original.
Mateusz Piestrak presenta una especie de cuasi lugares y cuasi cosas. Por un lado, se refieren a algo familiar; por otro lado, son un producto de nuevos tiempos y la estética asociada. Sus no-lugares conducen a la experiencia trascendental, convirtiéndose en manifestaciones de la existencia en la supermodernidad despersonalizada, como Marc Augé se refiere al mundo moderno. Según Augé, prominente antropólogo y etnólogo franceses, los espacios similares (incluyendo rutas de autopistas, cruces, aeropuertos, medios de transporte, puntos de venta y campamentos de refugiados) carecen de sus características específicas. Estas son áreas que no pueden ser definidas desde un punto de vista de identidad, relacional e histórico. Son lugares de «nadie». Al mismo tiempo, siendo un bien común, pertenecen a todos. Sin embargo, puesto que ninguna comunidad está emocionalmente ligada a ellos, crean meramente una esfera contractual más que comunitaria. Estos espacios carecen de puntos de referencia culturales. Todo lo que está cerca, hogareño, valioso es suprimido por la unificación fría. El hombre en los no-lugares se deja solo, condenado a la interpretación solitaria y la selección de un número excesivo de mensajes. Las relaciones profundas son borrosas. Un contacto con el Otro está estrictamente limitado al mínimo absoluto. Sólo hay movimiento, tránsito – sin reflexión, sin raíces. «Todos los consumidores del espacio están así encarcelados en algún tipo de cosmología».
Detrás del anonimato de las personas y de los lugares es el olvido – la peor forma de no memoria que trae la amenaza real de la soledad. Las pinturas de Mateusz Piestrak extienden el significado antropológico de los no-lugares de Augé para darnos cuenta de cuántas áreas existen en nuestra conciencia cultural.
Superación de los maestros
Los cuasi lugares / cosas de Piestrak a menudo reconstruyen el aura del tiempo histórico a través de la pintura metonímica. Rodeados de formas abstractas, se refieren a obras de antiguos maestros, como Caravaggio, Holbein y Velázquez. Sin embargo, cada vez tratamos con una ejemplificación de lo que pasó después de algo… Es una visión de fragmentos de referencias despojadas de sus significados pasados y suspendidas en algún lugar entre el tiempo y el espacio.
El Grupo Laocoön está emergiendo de los colores agrietados de uno de los lienzos. El «desenfoque» fotográfico suaviza los contornos del mármol blanco. No tenemos la menor duda de que esta escultura, presentada por el artista en estado de descomposición, se ha convertido en la inspiración para la pintura. Su título siniestro ‘Game Over’ anuncia el inevitable final. ¿Es otra profecía del fin de los patrones académicos o del arte como tal? O quizá sea un simple juego, la penetración de las estructuras, las siluetas amorfas, los colores y las pequeñas bengalas – un juego juvenil con el arte? Al repetir la fórmula clásica, el artista se está liberando del pasado para encontrar su identidad. El rechazo de Nietzsche a la historia parece brillar sobre el mundo de Piestrak. Este rechazo se ha convertido en el fundamento de la «posmodernidad». El filósofo alemán escribió una vez:
Excess of history has attacked life’s plastic powers, it no longer knows how to employ the past as a nourishing food. The evil is dreadful, and yet! if youth did not possess nature’s clairvoyant gift, no one would know it is an evil or that a paradise of health has been lost. This same youth, however, also divines with the curative instinct of this same nature how this paradise is to be regained; it knows the medicine and balsam against the malady of history, against excess of history: but what is this medicine called? … [The unhistorical and the suprahistorical… With the word ‘the unhistorical’ I designate the art and power of forgetting and of enclosing oneself within a bounded horizon; I call ‘suprahistorical’ the powers which lead the eye away from becoming towards that which bestows upon existence the character of the eternal and stable, towards art…
El exceso de la historia ha atacado los poderes plásticos de la vida, ya no sabe cómo emplear el pasado como alimento nutritivo. ¡El mal es terrible, y sin embargo! si la juventud no poseía el don clarividente de la naturaleza, nadie sabría que es un mal o que se ha perdido un paraíso de salud. Este mismo joven, sin embargo, también adivina con el instinto curativo de esta misma naturaleza cómo recuperar este paraíso; conocé la medicina y el bálsamo contra la enfermedad de la historia, contra el exceso de la historia: ¿pero a qué se llama esta medicina? La antihistórica y la suprahistórica. Con la palabra «lo no histórico» designó el arte y el poder del olvido y de encerrarse dentro de un horizonte delimitado; llamó a los poderes «suprahistóricos» los que alejan al ojo de convertirse en lo que otorga a la existencia el carácter de lo eterno y lo estable, hacia el arte…
A juicio de Nietzsche, este tipo de olvido -a diferencia del entendimiento de Augé- carece de un matiz peyorativo; es más bien una especie de auto-creación que permite un reconocimiento adecuado del presente. Sin olvidar, todavía estaríamos en las estructuras axiológicas equivocadas. Debido al sentido histórico que mezcla el pasado y el presente, nos convertimos en semi bárbaros. Necesitamos desarrollar relaciones creativas con la historia, cambiar el modo, crear una distancia y escribir una historia viva. Al cortar las raíces (como una forma de pensar sobre el mundo) y, por lo tanto, seguir «lo no histórico» y lo «suprahistórico», el artista trata de ver lo que está emergiendo en el horizonte; lo que está surgiendo en el histórico «justo antes» … Las pinturas de Piestrak demuestran que el «nuevo» nace siempre de las ruinas de lo antiguo. Contiene una partícula del pasado y un contorno del proceso del devenir continuo. Este artista demuestra tener la capacidad creativa de mirar la realidad que lo rodea. Formas en movimiento continuo, flujo y acumulación de tiempo y significados se convierten en la base para la creación de mundos únicos a través de los cuales el artista cuenta historias a su manera.
Justyna Gorzkowicz